Слышишь ли ты меня?

Оглядываясь назад и проходя сквозь века вновь в будущее, можно увидеть, как менялось сознание человека, его кругозор и отношение к музыке. Начиная со средних веков, богобоязненный человек обращался к Господу как к отцу-наставнику, творя для него, творя для верующих людей. Музыкальные каноны, подобно Евангелию были неоспоримыми, но благодаря различным трактовкам они не были однозначными, что способствовало изменению сознания со временем. Как бы человек не был стеснен границами жестких условий, если есть хоть одно маленькое окошко, он найдет способ выбраться из него. Божественное вмешательство не было заметным, поэтому на смену Небесам пришел Новый открытый мир – со всем его великолепием, гуманностью, болью и страданием - многогранностью. Это была музыка от человека для людей: для всех и никого конкретно. Церковь потеряла свои позиции диктатора, и перед лицами композиторов открылось новое пространство. В поисках нового вдохновения мир был изучен вдоль и поперек, заставляя человека вновь обратить свой взор к небесам. И если Бог и фигурировал в творчестве композиторов, то уже в виде безграничного необъятного космоса. Музыка не Мира, а Вселенной  завладела сердцами людей. Шумы, диссонансы, акустика и электроакустика – все смешалось в едином потоке и улетело далеко за пределы Солнечной системы. Композиторы вселенной увлеклись звездами и холодным-холодным пространством, забыв, что перед ними стоит обычный человек – со своим миром, душой и пустотой: со своим космосом.  

Down to Leo!

Не секрет, что я являюсь большим любителем Leo Records, но совершенно помимо музыки ничем не интересовался - ни автором, ни самой компанией. И тут в руки мне попалась интересная книжечка. Конечно, первое, что привлекло меня, а это явилось решающим для меня фактором - обложка. Но и имя автора я знал хорошо. Почему бы и не почитать? - подумал я, и сходу взял. Думал, что книга будет посредственной, но к моему удивлению оказалось совершенно не так. Она написана так просто, легко и доступно, что создается впечатления общения с автором один на один. Словно он в данную минуту рассказывает тебе все, что произошло с ним и с людьми, которых знаешь и ты. 

Grow!

Можно сажать все, что угодно. Сажать зерна, выращивать капусту, деревья, виноград... можно сажать и ключи. Ха, в действительности это мой первый опыт. Но glupyi, glupyi я, забыл какой стороной нужно сажать ключ. У меня почему-то есть чувство, что посадил я его не той стороной, но любой росток рано или поздно пробивается вверх, даже если он посажен неправильно. А все лишь потому, что я совершенно забыл про то, как мне сказали его сажать - каким направлением. А ведь я уточнял, точно уточнял...

Беседы вдвоем

Я не так часто интересуюсь биографиями своих любимых музыкантов, да и групп, которые я слушаю. Порой лишь основные факты, и упор на дискографию. Некоторых музыкантов я даже не знаю в лицо, хотя имя может быть постоянно на слуху. Чтобы ощутить полет free-музыки, я не привязываюсь к музыканту и группе, беря из их музыки лишь то, что слышу я. Но есть вещи, которые ты осознаешь лишь после того, как начинаешь знакомиться с жизнью музыканта, с его мыслями и переживаниями. Таких музыкантов немного, и они уже становятся для меня более чем, просто музыкой. В мой мир проникает и их мир: я осознаю их чувства, я ощущаю их рядом, словно мы знакомы с ними тысячу лет. Все переплетается, музыка приобретает новые оттенки, краски, насыщенность. Но в то же время пропадает та доля чистых впечатлений, ведь теперь я знаю не только про свои чувства, но и чувства музыканта. Чем ближе, я знакомлюсь с его жизнью, тем роднее становится он мне. Все становится реальным, и ты уже беседуешь с ним. Отношения перерастают чисто музыкальные рамки. Бывает, что неприязнь того или иного человека к таким музыкантам, отзывается во мне порывами ярости, которую я пытаюсь контролировать, указывая себе вновь и вновь, что разговор должен идти лишь на музыкальную тему - не более этого. Это сложно, но разве оковы придумали не для сдерживания нашего гнева?

Улыбка на 5 миллионов долларов

 

Я совершенно не могу ничего сказать о человеке, если я его видел лишь на фото. Для меня этот образ мертв, плосок и скушен. Но есть люди, которые меня поражают - своими жестами, мимикой, интонацией: своим образом. И в последствии, смотря на их фото, я могу поймать тот образ, что они излучают, оживить его и проделать долгий путь с ним бок о бок. Это порой выглядит живее, чем я общаюсь с реальными людьми, которых, как мне кажется, я бы мог вырезать из картона и получить тот же самый объем впечатлений. Есть несколько людей, с которыми мне хотелось бы про водить больше времени, но реальность такова - dream on till u can dream - no more.
В очередной раз смотря свою любимую передачу "В Актерской Студии" с Джеймсом Липтоном, я был поражен этой актрисой. Ни в ком я не видел столько жизни, столько света и чарующего взгляда. Если мне не изменяет память, то я смотрел с ней всего один известнейший фильм (какой, все догадались). В разное время мне нравились совершенно разные актрисы, но это исходило из их игры. А тут - меня пленила именно ее passion. Она есть не у каждого человека, даже у моих любимейших людей искусства. Это вдохновляет. 

Еще раз о вечном

     Раз уж взялся за дело, то веди его до конца, - я продолжаю этот блог, а следовательно пополняю и копилку своих мыслей.
     Много раз мне приходилось говорить о музыке с совершенно разных сторон. И то, что я сейчас напишу, будет повторениям для всех, в том числе и для меня.
     Разные люди слушают разную музыку по-разному. И говорят о ней по-разному. Так вот, что касается моего восприятия... Так уж вышло, что в музыке я привык вертеться один. Есть люди, которые открыли для меня много интересных групп и исполнителей, но, one way or another, я практически не обсуждал в дальнейшем ни с кем ничего из этого. Мне трудно будет описать то, что я чувствую при прослушивании или же то, что творится в моей голове. Уверен, что это сугубо индивидуально, к этому нельзя приблизиться.
     Мои вкусы в музыке достаточно разнообразны, и точек соприкосновения с людьми у меня много. Но я совершенно не встречал людей, с кем бы мои вкусы совпадали хотя бы наполовину. Иногда кажется, что с этим человеком ты очень близок, а потом выясняется, что в итоге не очень. Но я никогда не проводил прямую линию между музыкальными вкусами и человеком. В целом, мне совершенно не важно, что слушает человек: я этим мало интересуюсь и практически не слежу, кто и что прослушал и как мои вкусы коррелируют с этим. Можно сказать, что я человек самодостаточный в музыкальном плане. Одним людям нужен вектор и достоверность, что их вкусы представляют некий эталон эстетической вершины. Поэтому они без конца лезут в споры и пытаются утвердиться. Насчет этого у меня есть небольшая пометка - я иногда это делаю, но чисто из-за модели игры, которая может сократить время. Это отдых, азарт и веселье. Но ни в коем случае не инквизиция. Паттерн должен быть закончен рано или поздно, чтобы не превращать в скучную рутину его. Кружки по вкусам - это не для меня, хотя есть что-то привлекательное в том, что люди собираются вместе - это как семейный круг. Но похоже, что подобный музыкальный подход не для меня. Не сегодня.
     Близкие мне люди слушают иную музыку, чем я. Да и разговоры о музыке у нас с ними заходят крайне редко. Это не лучшая тема для беседы, я считаю. Совершенно нет. Но соратники по музыкальному духу у меня имеются. Конечно, это приятно, но приятно что - человек и беседа с ним, а не совпадение вкусов. Я знаю людей, с которыми у меня сильные соприкосновения на музыкальной почве, но общаться мне с ними совершенно не хотелось бы - это другая сторона, и музыка тут совершенно не причем.
     Я не так часто выношу свои музыкальные предпочтения на обсуждение. Есть ряд исполнителей, которые мне нравятся, и которых я готов обсуждать. Этим я ограничиваюсь. Остальные группы, мои любимые группы в самом смысле слова любимые, я предпочитаю не трогать и хранить их, если не в тайне, то подальше от глаз. Я достаточно ревнив и вспыльчив, если затронуть те вещи, которые мне очень дороги. Любые вещи. Это касается не только музыки. Достаточно неприятное чувство, когда "твою" вещь трогает кто-либо другой, даже, если он ей восхищается.
     Если с кем-то  я нашел разногласия по поводу музыки, то это никак не влияет на мое отношение к человеку. Для меня совершенно невообразимо ,чтобы политика и человеческие отношения влияли друг на друга. Ни в коем случае.
     На этом пока что всё. Как всегда мыслей больше, чем слов из них, и они меня уносят уже куда-то далеко от этой темы...
     

Sic!

Я до сих пор не понимаю, почему людям нравится больше обсуждать музыку, чем ее слушать. Почему людей задевает, если кто-то выразился неблагоприятно о их любимой группе или исполнителе. Помоему это всё полная поебень, которая порой может испортить отношения между людьми. Странно, но мне всегда казалось, что музыка должна объединять людей - всех людей, а не приверженцев определенного направления. Все обсуждения музыки должны быть не более, чем игра по определенным правилам и с определенными паттернами. Иногда весело, иногда скучно, но это игра, которую нельзя воспринимать серьезно. Мне трудно понять людей, которые нервничают из-за исхода голосовалок принципа "тыкни-посмотри" или из-за чьего-то противоположного мнения выходят из себя. Возможно, что поэтому я люблю слушать музыку один, потому что у меня начинаются приступы тошноты, когда двое-трое-четверо визжат от того, что они сошлись во мнении или же грызут друг друга из-за того, что их мнения не совпадают.

Мистер Джефф Бэк!

Lets do the Jazz!

В этом году просто восхитительные концерты. Вчера посетил Орнетта Колмэна в ММДМ. Дядечке 80 лет, видно, что ему тяжело, еле стоит, но дует в свой сакс как истинный мастер!

A beauty impossible to define

Буквально позавчера я посмотрел оперу Оффенбаха - "Сказки Гофмана" в постановке Bartlett Sher-а. Меня не так легко удивить старыми операми, ведь сюжеты всегда либо тривиальные, либо простые. Но у Гофмана никогда не бывает приторно - его сказки всегда обладали той магической интровертивностью, которая мне близка. За традиционным пассажем-сюжетом скрывается другая линия, которая и создает всю атмосферу. Но даже ни Гофман, ни музыка Офеннбаха поразили меня. Скачал я это видео из-за Аннушки (Анна Нетребко [сопрано] в роли Антонии и Стеллы), которую я очень люблю. Но черт возьми, когда я увидел Kate Lindsey [меццо-сопрано] в роли Музы и Николаса, то просто не мог отвести от нее глаз все представление. Ее мимика, жесты, акценты и образ были просто восхитительными! Это больше, чем персонаж Гофмана, это почти Лунный Пьеро! Даже на арии Аннушки, которая всегда великолепна не только голом, но и телом, мой взгляд не мог оторваться от Кейт. Is she devil? Is she angel? Нельзя сказать, что она обладает неотразимой красотой или выдающимся голосом. Но есть в ней что-то, что поразило меня, подвергло состоянию катарсиса.

Jacques Offenbach - Les Contes d’Hoffmann (2009)   

Режиссёр-постановщик: Bartlett Sher 
Оркестр и хор: Orchestra and Chorus of the Metropolitan Opera House
Хормейстер: Donald Palumbo
Дирижёр: James Levine
Hoffmann - Joseph Calleja
Olympia - Kathleen Kim
Antonia / Stella - Анна Нетребко
Giulietta - Екатерина Губанова
Lindorf / Coppélius / Dappertutto / Dr. Miracle - Alan Held
Nicklausse / Muse - Kate Lindsey

Открытка от Мессиана

Восхитительная вещь - летнее утро. Солнце делает только первые намеки, перед тем как показать себя, а лес уже поет. С моего пятнадцатого этажа прекрасно слышно эту птичью ораторию: это больше чем хор, это больше чем тысячи хоров вместе взятых!!! Мелодии переплетаются друг с другом, но не создается впечатления какофонии. Даже слияние нот не создает ощущение диссонанса или консонанса - всё великолепие в том, что эта многослойная полифония разбросана по разным плоскостям - один звук в глубине, другой на переднем плане, третий, четвертый...сотый - все в разных точках леса. Где можно найти еще более превосходное нотное полотно, с играющими живыми нотами? 

Вариация на Цветаеву

Кто там шепчет еле-еле?
Или в доме не мертво?
Это струнный квартет Шени
И его Лунный Пьеро.
В тихом зале, в лунном свете
Разговор двух голосов,
Поет старшему в ответе
Молоток без мастеров.

Музыкальная литература

В то время, как за границей активно издаются труды величайших композиторов двадцатого века, работы по гармонии, композиции и другим областям, в нашей стране, к сожалению, внимания этому совсем не уделяется. Мне очень жалко, что в России, в это время, когда вроде бы нет никаких запретов на инакомыслие, не издается совершенно ничего, что стоило бы издать. В Германии, США, Франции и других странах литературу о таких личностях как Антон Веберн, Арнольд Шенберг, Джон Кейдж, Карлхайнц Штокхаузен, Пьер Булез и др. найти совершенно просто - издано огромное количество литературы, насчитывающее чуть ли не сотни документов. У нас же эта цифра не выходит за несколько книг, которые практически невозможно найти. Однако, я все еще могу выискивать, хоть и с большим трудом нужные мне книги, пускай даже в малом количестве (все, что мне интересно я обязательно мгновенно покупаю). Что удивительно - все эти вещи были изданы именно в Советском Союзе, где с музыкальным авангардом не считались. Это еще раз наводит на мысль, что мировую музыкальную историю СССР все же сохранял и показывал своим гражданам. Если дело так дальше пойдет, то придется учить немецкий язык, а куда лучше уезжать из страны.

Wozzeck

Это уже 6й показ Воццека в Большом Театре, и с его премьеры прошло почти полгода, но я все-таки посетил это мероприятие. Это чуть ли не первое современное произведение, которое было поставлено в этом здании. Хотя как сказать современное - ведь создана опера Воццек была около века назад и легко может соседствовать с балетами Весной священной и Петрушкой Стравинского (премьера последнего состоится в июле). Видимо все-таки принято считать, что атональная система - система новая и еще неустоявшаяся в умах и сердцах слушателей. На этот раз Воццек предстает в новой интерпретации интернациональной "шайки"- Теодор (лучше просто Тео) Курентзис (дирижер-постановщик) - грек, Дмитрий Черняков (режиссер-постановщик) - россиянин, Маркус Айхе (Воццек, баритон) - немец, Марди Байерс (Мари, сопрано) - австрийка.
Режиссура Чернякова просто убила - визуальный ряд не имеет ничего общего ни с образом Воццека, ни с каким-либо другим образом, ни с самой оперой Берга. Трактовка на современный мотив, где действующие лица обычные современные люди, шляющиеся по барам и смотрящие футбол. Подогнать современную картину можно подо что угодно, ну уж точно не следовало это делать для Воццека, ведь данная опера еще не прижилась в своем "натуральном обличье". Не прижилась? Да с 1927го года она ставится впервые на российской сцене. Более того - проблем с постановкой оперы много, ведь произведение Берга достаточно сложное во всех отношениях. То, что я увидел у Чернякова - это пошлость. Драма превратилась в фарс, а в местах, где драматургия должна достигать своего пика, у него она выглядит очень комично. Мне бы хотелось увидеть Воццек Берга, так как смотреть Воццек Чернякова было скучно.
Я не особо силен в актерской игре на сцене, так как театральное исполнение мне не совсем близко, но вокальные партии звучали отменно. Словно в каждом исполнителе сидит Лунный Пьеро Шенберга, который придает их партиям блеск и изящество. Не даром Берг в своей опере ярко выразил эту линию, с чем исполнители прекрасно справились. Хочу отметить Марди Байерс, чей голос приворожил меня с самой первой до последней ноты.
Что касается оркестра, то тут мнение неоднозначно. Первый акт просто погружал в сон. Такое впечатление, что дирижер демонстрирует непонимание музыки Берга. Именно не понимание, ведь в оркестре Большого Театра играют мастера своего дело. И даже то, что постановка задачи с распределением оркестра в оркестровой яме трудна, не говорит о том, что проблемы были именно в этом. Но во втором действии все зазвучало совершенно по-другому, словно дирижер понял что к чему. На этом же дыхании прошло и третье действие.
Порадовала и сама сцена, представляющая собой небольшой дом в разрезе с несколькими квартирами ("окна"). Каждое действие акцентировалось на определенном "окне", где и находились актеры. Остальная часть представляла из себя черный фон, на котором шли субтитры на русском языке. Иногда давалась общая картина со всеми "окнами" сразу. Нестандартное решение могло бы послужить прекрасной идеей для оригинального Воццека.
В целом я не могу сказать, что я пожалел, сходив на данную оперу. Я могу сказать больше - я нисколечко не пожалел, так как двоякие эмоции всегда приятны. Надеюсь, что в России будут больше уделять внимания произведениям композиторов двадцатого века.  

Shut up!

Когда люди создают музыку, не привязывая ее ни к кому, то это похвально. Но, когда музыканты начинают сопоставлять себя или говорить, что они продолжатели кого-либо, то это попахивает откровенной пошлостью и враньем. Появляется некая ущербность группы.

Is this the End?

Очень часто у многих композиторов и теоретиков музыки упоминается тема конца музыки. Если воспринимать это всё буквально, то сама мысль по себе уже изначально абсурдна. Так как о конце музыки мы можем говорить лишь тогда, когда исчезнет природа самого звука. Из-за этого буквального понимания и происходит путаница в головах людей. Прежде всего стоит уяснить, что существует два типа музыки - композиторская (КМ) и некомпозиторская (НМ). Стержнем композиторской музыки является ее структура, которая в течение многих веков претерпела множество изменений. Стержнем же некомпозиторской музыки является ее "тембровая окраска". И только после этого разделения можно начинать говорить о "конце музыки"... КОМПОЗИТОРСКОЙ. Ведь КМ можно представить как некий конечный вектор. Почему конечный? Потому что мы имеем ограниченное количество элементов, которыми мы манипулируем - высота, интервал, ритм (метр). Тембр в данном случае нас не интересует, так как он влияет на структуру менее всего. Но в НМ нас будет интересовать именно тембр, так как он является ключевым элементом. Именно поэтому в двадцатом веке доминирует НМ, так как технология породила множество новых инструментов, а значит и тембров, которые оказали влияние именно на НМ. А что представляет собой НМ? На самом деле это фольклор, где роль композитора сведена на минимум. Этот фольклор видоизменяется под воздействием тембровой окраски. Конечно, нельзя воспринимать эти два вида музыки как нечто разное. Но КМ всегда доминировала над НМ и оказывала влияние на нее. 

Буклетики

Т.к. сечас у меня нет желания выкладывать музыку, да и запросов особо нет, то в ближайшее время буду постить только темы с различными отсканеными буклетами. Наверняка кто-то интересуется.

Трудности перевода

Я давно заметил тот факт, что стоит мне появиться в том месте, где меня давно не видели, то многие дружно начинают говорить о моем возвращении. Видимо любое появление после долгого отсутствия расценивается как "блудный сын вернулся домой". Написать что-то или сказать - еще не значит вернуться. Либо выпивка стала дрянная, либо я потерял вкус. Приобретенный опыт - это всегда хорошо, но топтание на месте - скучно. Я не против консерватизма, но это не для меня, исходя из моего нрава. Но мое непонимание происходящее равносильно непониманию меня. Моя глухота к окружающему миру имеет свои корни, которые кроются в восприятии вещей. Отсюда и трудности.

Aliens vs Predator 2010

Меня нельзя назвать игроком, так как я играю достаточно редко и выборочно. Но я люблю это делать, и люблю хорошие игры с интересным сюжетом и атмосферой. То, что я так долго ждал, не оправдало полностью моих надежд. Игра вышла достаточно сухой и без особого изюма. Короткие кампании лишены как атмосферы, так и сюжета. Поэтому, играя, может возникнуть ощущение дежавю. Малые возможности делают игру более примитивной в сравнении с предыдущей частью. Всего 4 вида оружия у хищника и 6 у человека. ИИ, похоже, добротный только у чужих, так как стало действительно сложнее их бить. С остальными все как прежде - пушечное мясо.
Но могло быть и хуже. Есть и положительные стороны. Например, я уже который день решаюсь пройти одно место в миссии за человека. Я очень боюсь фэйсхаггеров, а так как я излишне эмоциональный, то вырубаю игру, как только вижу, что одна из этих тварей проскользнула мимо меня и скрылась. Атмосфера в компании за человека все-таки имеется. Вот так вот. Наряду с этим хищник стал более подвижен. Теперь не надо уже прыгать нажимая различные кнопки, чтобы попасть в нужное место. Нет больше этой неуклюжести с приседанием - прыжком и шажком. Выбираешь место для прыжка, одна кнопка и готово - ты на месте.
И отличный мультиплеер. Я ни разу не играл по сети, с тех пор как мне стукнуло 12...13? Помню тогда это был Квэйк 3 - Арена. Но сейчас это было очень весело. Пожалуй, что я смогу выделить часок-другой в несколько дней, чтобы поиграть.Видимо это единственный раз, когда я пожалел, что не геймер. Не хватает опыта, чтобы сражаться не как новичок, а хотя бы на среднем уровне.
Си ю!

I was sitting on the beach and he come up to me and said, "Rusty-James?"

     Сегодня наконец-то пришла книга, которую я ждал почти полтора месяца - "Ruble fish". И уже не надеялся дождаться: обычно почта идет чуточку быстрее. Я был очень удивлен, когда обнаружил ее в почтовом ящике (раньше туда клали исключительно СДшки). Тем не менее она была там и была тонкая как СД. Ничего удивительного нет, если в книге 140 страниц (ожидал-то я около 350ти). Написана она простым английским языком, так что улетела у меня часа за четыре (или чуть больше). Текст книги очень близок к одноименному фильму, многие фразы идентичны. Повествование идет от лица Расти-Джэймса, который вспоминает 'old good days' и начинается рассказ спустя много лет, когда Стив неожиданно встречает Расти на берегу океана. Героям книги чуть меньше лет, чем в фильме (Расти и компании по 14, а Мотоциклисту 17). Отсюда многие сцены в книге более простые и менее эффектные - сопоставимые с их возрастом.
      Что интересно - в Америке видимо принято печатать цену книги прямо на обложки (на тыльной стороне рядом со штрих кодом). Это уже n-ая книга, которая попадает мне в руки в таком виде. В этом есть сразу несколько плюсов - магазин не делает наценку на товар, тебе не нужно отдирать наклеенный ярлык, который портит весь вид (ненавижу липкие ценники на книгах), а потом и сам клей.