The Sounds Of...

     Поскольку ЖЖ на livejournal.com меня не устраивает по ряду причин, которые не хотелось бы сейчас обсуждать, то продолжу жежевствовать теперь по этому адресу. Надеюсь, что блог не будет пустовать длительное время, и мне удастся выкроить хотя бы несколько минут даже в занятое время, чтобы чиркнуть какую-нибудь заметочку. Предполагается, что данная страничка будет посвящена в основном моему досугу и вещам, которые меня заинтересовали. Блог по музыке My Best Trip я не собираюсь забрасывать, а попытаюсь немного разбавить своими комментариями.

Спасибо за внимание,

~SyD~

Лидия Ланч и Кока-кола

...Моя мать рассказывала, как одну женщину пришлось везти в больницу, чтобы достать застрявшую бутылку. вот почему у бутылок под кока-колу теперь вогнутые донца - чтобы они не застревали, если засунуть их в одно место, для которого они явно не предназначены. 

«Я никогда не бываю самоуверенной» - эксклюзивное интервью Уилла Хогкинсона с двукратной обладательницей Mercury Music Prize Полли Харви.

«Я живу в страхе, что никогда больше не смогу писать» - в эксклюзивном интервью ПЖ Харви рассказывает Уиллу Хогкинсону о битве породившей ее второй альбом, который завоевал Mercury Prize.

Когда артист выигрывает Mercury Music Prize за лучший альбом года, наиболее высокое достижение среди всех Британских поп музыкальных наград, можно ожидать того, что он будет вымотан, когда ты явишься для интервью на следующий день. А когда артист вошел в историю, получив эту награду дважды, шампанское должно литься рекой. Однако, ожидать, что ПЖ Харви позволит себе подобное поведение - значит не понимать женщину, кто как никто иной, делает торжество в своем стиле.

И так, мы в отеле в Западном Лондоне, где Харви всегда останавливается, когда выбирается из своего дома в Дорсете; тихое местечко со сдержанным фасадом, изящным, но не броским. Она потягивает травяной чай, спокойно и безмятежно, без видимых черт похмелья. Как она среагировала на свое историческое достижение? Добравшись сюда в начале ночи и проведя несколько часов в сочинении следующим утром.

«Я пишу каждый день», - объясняла она, выглядя предельно мило на столь непростом приёме, - простая одежда, состоящая из черных джинсов и черного верха, окутывающих хрупкую натуру. «Это как какой-нибудь мускул, который вы хотите сохранить в форме: необходимо постоянно задействовать часть своего мозга, что пишет и создаёт. Это словно дышать для меня».

Она не испытывала желание идти на четырехдневную попойку? Полли смеется над этой идеей. Для каждого, кто следил за ее карьерой, самодисциплина Харви не должна вызывать удивления. Она создала свои жизненные принципы, отфильтровав попойки, вырезав их как ненужную вещь. Ее речь во вторник, в ночь награждения призом Меркурия была традиционно в ее стиле. «Спасибо вам за признание моей работы над этим альбомом», - говорила она. «В последний раз, когда я выигрывала, 11 сентября 2001, я была в Вашингтон ДиСи, наблюдая из окна, как горит Пентагон».

Это была целесообразность, за которую президентский спичрайтер получил бы медаль. Слова эти относятся и к альбому с военной тематикой, Let England Shake, за который она выиграла в этот раз приз; и напоминает нам о ее первой победе десять лет назад за Stories from the City, Stories from the Sea; и освещает годовщину 11 сентября одним махом.   

При этом лихо дотошная Харви, возможно, не планировала всеобъемлющую гармонию Let England Shake, даже выиграв приз Меркурия десять лет спустя после 9/11. «Это так странно, не так ли?» - сказала она тихо. «У меня не было лучшего генерального плана, лишь этот».

Однако она может поставить себе в заслугу замечательный релиз, и хорошо продуманный замысел Let England Shake, который достоин приза Меркурия, что даже другие группы-номинанты провозгласили альбом, как справедливо заслуженный выигрыш: вокалист группы Elbow, Guy Garvey, сказал Харви, что он даже заключил пари, что этот альбом обойдет его собственный. Let England shake более концептуальный замысел, чем просто рок-альбом, содержащий собственную внутреннюю закономерность и мировоззрение. Это не музыка протеста, но человеческий ответ на события, не говоря уже о непосредственных пределах переживания Харви, лежащий в редких музыкальных аранжировках, которые основаны по большей части вокруг ее цитры. Музыка непредсказуема: одна песня, Written on the Forehead, включает семпл бойкого регги под названием Blood and Fire автора Niney из Observer, даже не смотря на то, что она о разрушенном городе Среднего Востока. Трек, который Харви исполнила на церемонии Mercury Music Prize, The Words That Maketh Murder, заимствуют линию и мелодию из классического рок-н-ролла Эдди Кочрэнса Summertime Blues и совмещают с грубым отображением врезающейся в линию лирики «Я видела и делала вещи, о которых хочу забыть; солдаты чувствуют себя кусками мяса». Альбом полностью свободен от клише.

«После того, как я закончила работу над последним альбомом, я поняла, что хочу исследовать разные виды лирики; не иметь дело лишь с внутренним монологом», - говорила Харви о своем принципе написания Let England Shake. «Годами я желала написать о вещах, которые как я чувствовала, касались бы мира, но я ощущала, что мне не хватает навыков, и я не хотела скатиться в написание неубедительных песен о протесте. Как-то ночью я смотрела новости о том, что происходит в Афганистане, и почувствовала отвращение, беспомощность и поняла – я должна попытаться и отреагировать на это. Я не знала, преуспею ли я в этом, но, в конце концов, я должна была попытаться».

 В течение 2007 и 2008 Харви изучала художников, поэтов, романистов и режиссеров, кто имел дело с военной тематикой. Она специально читала про битвы от Галлиполи до Эль-Фаллуджи и изучала язык, который используют солдаты и затронутые гражданские. «Я работала только над словами в течение двух с половиной лет до того, как задумалась о музыке», - разъясняла она. Я была наедине с собой большую часть, в моем доме в Дорсете. Только, когда я начала думать, какой же будет саунд, я взяла инструменты и поговорила насчет этого с другими людьми».

Нет никакой особой моральной замашки, чтобы разжевывать Let England Shake; это просто работа артиста, использовавшего войну как отправную точку. В On Battleship Hill она изображает вялую жизнь в траншеях, The Glorious Land отражает то, как Англия была построена на спинах бесконечных заграничных войн. Растекание по мыслям минимально: каждое слово продумано.

«Вот таков мой писательский процесс в основном», - говорит она. «Я свободна по отношению к идее, но затем снимаю все лишнее, чтобы оставить лишь ингредиенты; посмотреть, как, то немногое ты сможешь использовать».    

Нет ничего случайного у Харви. Каждый новый альбом идёт с приветственным собственным стилем: элегантный, урбанистический вид, вдохновленный Нью-Йорком, в Stories From The City, Stories From The Sea; помесь воина королевы и свободного духа в Let England Shake - совершенное белое платье и перья на голове, которые она надела для Mercury Music Prize. «Визуальный вид, вид сцены, освещение, что я ношу, что носит группа … всё важно», - говорит она.

Она не из тех, кто раскрывает подробности. Я спросил ее, является ли белое обмундирование концепцией дизайнеров Boudicca. Она лишь кротко улыбнулась «Я не сказала бы, что это так, но и не сказала бы, что нет. Важно лишь значение того, что я делаю и ношу – достаточно неоднозначно для того, кто смотрит или слушает, чтобы сформировать их собственную интерпретацию».

Харви не походит на обычную поп-звезду:  чем старше она становится, тем делается только лучше. В свои 41, она только что создала лучший альбом за свою карьеру, тот, что не похож на ее другие работы. Как она забывает все то, что было прежде?

«Это не такое большое упущение, которое я сделала, чтобы не повторять саму себя», - отвечает она. «Я могла бы с легкостью записать прежнюю пластинку снова и снова, поэтому, если я понимаю, что песня схожа с тем, что я делала раньше, я выбрасываю ее. Но это становится все тяжелее со временем, потому что я написала много материала, и закончилось тем, что я выбросила 75 процентов из всего этого. Тяжело не делать то, что естественно. Но ты должен сделать вызов себе. Из этого вырастит что-нибудь новое».

Если вы взглянете на прошлое Харви, вы увидите доказательства необычного типа поп-звезды. Воспитываясь на ферме овец родителями-художниками, любящими музыку, кто познакомили ее с Бобом Диланом и Капитаном Бифхартом, и где она выстрелила со своим первым синглом «Dress» в 1991; Джон Пил назвал ее ранний материал так - «восхитительный, даже если не всегда приятный».

Сегодня Харви концентрируется на артистической карьере и дисциплине, что необычно в нашем информационно-перегруженном веке. Она живет в Дорсете, рядом со своими родителями. У нее нет мобильного телефона, и она не чирикает заметки [обыгрывание слова твиттер в оригинале] о том, как купила кошке еду.

«Я пользуюсь интернетом очень, очень редко, и только для того, чтобы найти что-то особенное», - объясняет она. «Слишком много информации для меня. Я лучше поработаю с ограниченным материалом и позволю себе исследовать его, чем подвергнусь удару вещей, которые могут рассеять мою концентрацию».

Харви уже работает над новым проектом, хотя на этой стадии у нее нет идей какой вид или форма у него будет. Непохожая на многих из нас, она, кажется, совершенно прозрачной в своих замыслах, не выставляя напоказ ни одного беспорядка и неуверенности в себе, которые делают жизнь вечно сложной. Когда вы проведете время с ней, она производит впечатление спокойствия, взвешенности, вежливости, и располагает чувством уверенности. Оказывается, что я полностью ошибаюсь в этом последнем наблюдении, однако.

«Совершенно наоборот», - говорит она. «Я всегда задаюсь вопросом – чем я занимаюсь? Всегда себя спрашиваю – хорошо ли это? Я живу в страхе, что никогда не смогу снова писать. Я всегда чувствую, что могла бы сделать что-то лучше. Задаюсь вопросом – правильно ли я живу и сомневаюсь – следует ли мне найти другую работу. Я всегда не уверенна».

Харви, по крайней мере, признает, что не могла бы сделать лучше Let England Shake, что по ее словам чрезвычайная редкость. Единственный  альбом, которым она была довольна – To Bring You My Love 1995го. «Вот так иногда случается», - говорит она, проясняя обстановку. «Я должна идти через регресс и болото того длительного периода неудовлетворенности, чтобы добраться до пункта, когда я чувствую, что не смогла бы сделать ничего более для того, чтобы сделать альбом более завершенным. Может быть, мне придется ждать опять десяток лет, чтобы дойти до этой точки снова».

Вы оставили особое впечатление, историческое событие со вторым призом Меркурия, что крайне маловероятно пустит под откос ПЖ Харви. «Я получила удовольствие из-за всего, что связано с этим альбомом, я была уверенна в нем. Достигла того, что хотела сделать – вложить слова в концепцию войны в тонком и двусмысленном русле. И для меня, это…», - сказала она, до того, как наше интервью подошло к своему финалу, - «…исключение».

The Times, 8 Сентября 2011

---
Перевод: MyBestTrip

Emilie Autumn

В первый раз я купил диск только ради обложки (и буклета). Музыка Эмили Отом мне кажется достаточно посредственной, в отличие от ее образа, который мне крайне близок. В свое время я был сильно расстроен,что подобный образ девушки, сидевший у меня в голове многие годы, уже использован. Радует лишь то, что музыкально мы с ней мыслим совершенно разно. Ее подход меня не привлекает, лишь звучание барочных инструментов. 

Статика

Я особо не жалую изобразительное искусство, лишь в контексте прикладного, т.к. по мне, это ее единственное применение. Обложка к альбому, декорации, рисунки костюмов и т.д. и т.п. Как самостоятельная вещь - очень скучно. Статично, сиюминутно и непригодно к использованию. Посмотрел, впечатлился - пошел дальше. Но в прикладных целях - это незаменимый индикатор, спутник и опознавательный знак. Если ты слушаешь какой-то альбом, но далеко не все, тебе нравится этот альбом, в итоге ты запоминаешь его обложку. А она уже в свою очередь начинает играть с музыкой, отображая ее. Декорации же создают ощущение места действия сцены, наброски костюмов - облегчают задачу портным. Прекрасно, всё прекрасно, но как только подобное искусство заявляет право на самостоятельность, оно замыкается в кругах художников. По своей сути это ужасно скучно. Другое дело поп-арт: отличное применение к разным шмоткам - хочешь на кеды, хочешь на футболку. Как же идиотско бы смотрелся Ван Гог на футболке или Рафаэль на кедах.  

Power. Cat. Cat Power

Я так и не понял, чем Шон Маршал меня завораживает, но многие ее песни западают мне глубоко в душу. Это тяжелая артиллерия, которая не остается на поверхности моих увлечений. Порой я просыпаюсь, и постепенно в голове всплывают разные образы, а потом и музыка, и затем я знаю, что мне хочется послушать - Cat Power.  

Equiponderance

Ты всегда крутишься в вертишься так, чтобы не потерять равновесие и не сорваться. А потом наступает тот момент, когда ты падаешь. И, пересмотрев, все свои движения раз за разом, так и не понимаешь - где же ты мог оступиться. 

Стилевой водоворот

Мне кажется, что сейчас молодые группы слишком много уделяют внимания названию своего стиля, при этом мало заботясь о самой музыке. Если старые команды вообще об этом не заботились - люди сами поймут, что играют музыканты, то теперь каждая группа сама дает себе стилевое определение. И оно обычно не ограничивается одним-двумя терминами: в строчке, ах если бы одной, сплетаются всевозможные стили с приставками от нео до пост - неоавангардный пост-фьюжн с элементами хард-рока и современного рокабилли. Как посмотришь на это - сразу ясно, что ожидать от группы, которая занята своим стилем особо нечего. 

Слышишь ли ты меня?

Оглядываясь назад и проходя сквозь века вновь в будущее, можно увидеть, как менялось сознание человека, его кругозор и отношение к музыке. Начиная со средних веков, богобоязненный человек обращался к Господу как к отцу-наставнику, творя для него, творя для верующих людей. Музыкальные каноны, подобно Евангелию были неоспоримыми, но благодаря различным трактовкам они не были однозначными, что способствовало изменению сознания со временем. Как бы человек не был стеснен границами жестких условий, если есть хоть одно маленькое окошко, он найдет способ выбраться из него. Божественное вмешательство не было заметным, поэтому на смену Небесам пришел Новый открытый мир – со всем его великолепием, гуманностью, болью и страданием - многогранностью. Это была музыка от человека для людей: для всех и никого конкретно. Церковь потеряла свои позиции диктатора, и перед лицами композиторов открылось новое пространство. В поисках нового вдохновения мир был изучен вдоль и поперек, заставляя человека вновь обратить свой взор к небесам. И если Бог и фигурировал в творчестве композиторов, то уже в виде безграничного необъятного космоса. Музыка не Мира, а Вселенной  завладела сердцами людей. Шумы, диссонансы, акустика и электроакустика – все смешалось в едином потоке и улетело далеко за пределы Солнечной системы. Композиторы вселенной увлеклись звездами и холодным-холодным пространством, забыв, что перед ними стоит обычный человек – со своим миром, душой и пустотой: со своим космосом.  

Down to Leo!

Не секрет, что я являюсь большим любителем Leo Records, но совершенно помимо музыки ничем не интересовался - ни автором, ни самой компанией. И тут в руки мне попалась интересная книжечка. Конечно, первое, что привлекло меня, а это явилось решающим для меня фактором - обложка. Но и имя автора я знал хорошо. Почему бы и не почитать? - подумал я, и сходу взял. Думал, что книга будет посредственной, но к моему удивлению оказалось совершенно не так. Она написана так просто, легко и доступно, что создается впечатления общения с автором один на один. Словно он в данную минуту рассказывает тебе все, что произошло с ним и с людьми, которых знаешь и ты. 

Grow!

Можно сажать все, что угодно. Сажать зерна, выращивать капусту, деревья, виноград... можно сажать и ключи. Ха, в действительности это мой первый опыт. Но glupyi, glupyi я, забыл какой стороной нужно сажать ключ. У меня почему-то есть чувство, что посадил я его не той стороной, но любой росток рано или поздно пробивается вверх, даже если он посажен неправильно. А все лишь потому, что я совершенно забыл про то, как мне сказали его сажать - каким направлением. А ведь я уточнял, точно уточнял...

Беседы вдвоем

Я не так часто интересуюсь биографиями своих любимых музыкантов, да и групп, которые я слушаю. Порой лишь основные факты, и упор на дискографию. Некоторых музыкантов я даже не знаю в лицо, хотя имя может быть постоянно на слуху. Чтобы ощутить полет free-музыки, я не привязываюсь к музыканту и группе, беря из их музыки лишь то, что слышу я. Но есть вещи, которые ты осознаешь лишь после того, как начинаешь знакомиться с жизнью музыканта, с его мыслями и переживаниями. Таких музыкантов немного, и они уже становятся для меня более чем, просто музыкой. В мой мир проникает и их мир: я осознаю их чувства, я ощущаю их рядом, словно мы знакомы с ними тысячу лет. Все переплетается, музыка приобретает новые оттенки, краски, насыщенность. Но в то же время пропадает та доля чистых впечатлений, ведь теперь я знаю не только про свои чувства, но и чувства музыканта. Чем ближе, я знакомлюсь с его жизнью, тем роднее становится он мне. Все становится реальным, и ты уже беседуешь с ним. Отношения перерастают чисто музыкальные рамки. Бывает, что неприязнь того или иного человека к таким музыкантам, отзывается во мне порывами ярости, которую я пытаюсь контролировать, указывая себе вновь и вновь, что разговор должен идти лишь на музыкальную тему - не более этого. Это сложно, но разве оковы придумали не для сдерживания нашего гнева?

Улыбка на 5 миллионов долларов

 

Я совершенно не могу ничего сказать о человеке, если я его видел лишь на фото. Для меня этот образ мертв, плосок и скушен. Но есть люди, которые меня поражают - своими жестами, мимикой, интонацией: своим образом. И в последствии, смотря на их фото, я могу поймать тот образ, что они излучают, оживить его и проделать долгий путь с ним бок о бок. Это порой выглядит живее, чем я общаюсь с реальными людьми, которых, как мне кажется, я бы мог вырезать из картона и получить тот же самый объем впечатлений. Есть несколько людей, с которыми мне хотелось бы про водить больше времени, но реальность такова - dream on till u can dream - no more.
В очередной раз смотря свою любимую передачу "В Актерской Студии" с Джеймсом Липтоном, я был поражен этой актрисой. Ни в ком я не видел столько жизни, столько света и чарующего взгляда. Если мне не изменяет память, то я смотрел с ней всего один известнейший фильм (какой, все догадались). В разное время мне нравились совершенно разные актрисы, но это исходило из их игры. А тут - меня пленила именно ее passion. Она есть не у каждого человека, даже у моих любимейших людей искусства. Это вдохновляет. 

Еще раз о вечном

     Раз уж взялся за дело, то веди его до конца, - я продолжаю этот блог, а следовательно пополняю и копилку своих мыслей.
     Много раз мне приходилось говорить о музыке с совершенно разных сторон. И то, что я сейчас напишу, будет повторениям для всех, в том числе и для меня.
     Разные люди слушают разную музыку по-разному. И говорят о ней по-разному. Так вот, что касается моего восприятия... Так уж вышло, что в музыке я привык вертеться один. Есть люди, которые открыли для меня много интересных групп и исполнителей, но, one way or another, я практически не обсуждал в дальнейшем ни с кем ничего из этого. Мне трудно будет описать то, что я чувствую при прослушивании или же то, что творится в моей голове. Уверен, что это сугубо индивидуально, к этому нельзя приблизиться.
     Мои вкусы в музыке достаточно разнообразны, и точек соприкосновения с людьми у меня много. Но я совершенно не встречал людей, с кем бы мои вкусы совпадали хотя бы наполовину. Иногда кажется, что с этим человеком ты очень близок, а потом выясняется, что в итоге не очень. Но я никогда не проводил прямую линию между музыкальными вкусами и человеком. В целом, мне совершенно не важно, что слушает человек: я этим мало интересуюсь и практически не слежу, кто и что прослушал и как мои вкусы коррелируют с этим. Можно сказать, что я человек самодостаточный в музыкальном плане. Одним людям нужен вектор и достоверность, что их вкусы представляют некий эталон эстетической вершины. Поэтому они без конца лезут в споры и пытаются утвердиться. Насчет этого у меня есть небольшая пометка - я иногда это делаю, но чисто из-за модели игры, которая может сократить время. Это отдых, азарт и веселье. Но ни в коем случае не инквизиция. Паттерн должен быть закончен рано или поздно, чтобы не превращать в скучную рутину его. Кружки по вкусам - это не для меня, хотя есть что-то привлекательное в том, что люди собираются вместе - это как семейный круг. Но похоже, что подобный музыкальный подход не для меня. Не сегодня.
     Близкие мне люди слушают иную музыку, чем я. Да и разговоры о музыке у нас с ними заходят крайне редко. Это не лучшая тема для беседы, я считаю. Совершенно нет. Но соратники по музыкальному духу у меня имеются. Конечно, это приятно, но приятно что - человек и беседа с ним, а не совпадение вкусов. Я знаю людей, с которыми у меня сильные соприкосновения на музыкальной почве, но общаться мне с ними совершенно не хотелось бы - это другая сторона, и музыка тут совершенно не причем.
     Я не так часто выношу свои музыкальные предпочтения на обсуждение. Есть ряд исполнителей, которые мне нравятся, и которых я готов обсуждать. Этим я ограничиваюсь. Остальные группы, мои любимые группы в самом смысле слова любимые, я предпочитаю не трогать и хранить их, если не в тайне, то подальше от глаз. Я достаточно ревнив и вспыльчив, если затронуть те вещи, которые мне очень дороги. Любые вещи. Это касается не только музыки. Достаточно неприятное чувство, когда "твою" вещь трогает кто-либо другой, даже, если он ей восхищается.
     Если с кем-то  я нашел разногласия по поводу музыки, то это никак не влияет на мое отношение к человеку. Для меня совершенно невообразимо ,чтобы политика и человеческие отношения влияли друг на друга. Ни в коем случае.
     На этом пока что всё. Как всегда мыслей больше, чем слов из них, и они меня уносят уже куда-то далеко от этой темы...
     

Sic!

Я до сих пор не понимаю, почему людям нравится больше обсуждать музыку, чем ее слушать. Почему людей задевает, если кто-то выразился неблагоприятно о их любимой группе или исполнителе. Помоему это всё полная поебень, которая порой может испортить отношения между людьми. Странно, но мне всегда казалось, что музыка должна объединять людей - всех людей, а не приверженцев определенного направления. Все обсуждения музыки должны быть не более, чем игра по определенным правилам и с определенными паттернами. Иногда весело, иногда скучно, но это игра, которую нельзя воспринимать серьезно. Мне трудно понять людей, которые нервничают из-за исхода голосовалок принципа "тыкни-посмотри" или из-за чьего-то противоположного мнения выходят из себя. Возможно, что поэтому я люблю слушать музыку один, потому что у меня начинаются приступы тошноты, когда двое-трое-четверо визжат от того, что они сошлись во мнении или же грызут друг друга из-за того, что их мнения не совпадают.

Мистер Джефф Бэк!

Lets do the Jazz!

В этом году просто восхитительные концерты. Вчера посетил Орнетта Колмэна в ММДМ. Дядечке 80 лет, видно, что ему тяжело, еле стоит, но дует в свой сакс как истинный мастер!

A beauty impossible to define

Буквально позавчера я посмотрел оперу Оффенбаха - "Сказки Гофмана" в постановке Bartlett Sher-а. Меня не так легко удивить старыми операми, ведь сюжеты всегда либо тривиальные, либо простые. Но у Гофмана никогда не бывает приторно - его сказки всегда обладали той магической интровертивностью, которая мне близка. За традиционным пассажем-сюжетом скрывается другая линия, которая и создает всю атмосферу. Но даже ни Гофман, ни музыка Офеннбаха поразили меня. Скачал я это видео из-за Аннушки (Анна Нетребко [сопрано] в роли Антонии и Стеллы), которую я очень люблю. Но черт возьми, когда я увидел Kate Lindsey [меццо-сопрано] в роли Музы и Николаса, то просто не мог отвести от нее глаз все представление. Ее мимика, жесты, акценты и образ были просто восхитительными! Это больше, чем персонаж Гофмана, это почти Лунный Пьеро! Даже на арии Аннушки, которая всегда великолепна не только голом, но и телом, мой взгляд не мог оторваться от Кейт. Is she devil? Is she angel? Нельзя сказать, что она обладает неотразимой красотой или выдающимся голосом. Но есть в ней что-то, что поразило меня, подвергло состоянию катарсиса.

Jacques Offenbach - Les Contes d’Hoffmann (2009)   

Режиссёр-постановщик: Bartlett Sher 
Оркестр и хор: Orchestra and Chorus of the Metropolitan Opera House
Хормейстер: Donald Palumbo
Дирижёр: James Levine
Hoffmann - Joseph Calleja
Olympia - Kathleen Kim
Antonia / Stella - Анна Нетребко
Giulietta - Екатерина Губанова
Lindorf / Coppélius / Dappertutto / Dr. Miracle - Alan Held
Nicklausse / Muse - Kate Lindsey

Открытка от Мессиана

Восхитительная вещь - летнее утро. Солнце делает только первые намеки, перед тем как показать себя, а лес уже поет. С моего пятнадцатого этажа прекрасно слышно эту птичью ораторию: это больше чем хор, это больше чем тысячи хоров вместе взятых!!! Мелодии переплетаются друг с другом, но не создается впечатления какофонии. Даже слияние нот не создает ощущение диссонанса или консонанса - всё великолепие в том, что эта многослойная полифония разбросана по разным плоскостям - один звук в глубине, другой на переднем плане, третий, четвертый...сотый - все в разных точках леса. Где можно найти еще более превосходное нотное полотно, с играющими живыми нотами? 

Вариация на Цветаеву

Кто там шепчет еле-еле?
Или в доме не мертво?
Это струнный квартет Шени
И его Лунный Пьеро.
В тихом зале, в лунном свете
Разговор двух голосов,
Поет старшему в ответе
Молоток без мастеров.