Wozzeck

Это уже 6й показ Воццека в Большом Театре, и с его премьеры прошло почти полгода, но я все-таки посетил это мероприятие. Это чуть ли не первое современное произведение, которое было поставлено в этом здании. Хотя как сказать современное - ведь создана опера Воццек была около века назад и легко может соседствовать с балетами Весной священной и Петрушкой Стравинского (премьера последнего состоится в июле). Видимо все-таки принято считать, что атональная система - система новая и еще неустоявшаяся в умах и сердцах слушателей. На этот раз Воццек предстает в новой интерпретации интернациональной "шайки"- Теодор (лучше просто Тео) Курентзис (дирижер-постановщик) - грек, Дмитрий Черняков (режиссер-постановщик) - россиянин, Маркус Айхе (Воццек, баритон) - немец, Марди Байерс (Мари, сопрано) - австрийка.
Режиссура Чернякова просто убила - визуальный ряд не имеет ничего общего ни с образом Воццека, ни с каким-либо другим образом, ни с самой оперой Берга. Трактовка на современный мотив, где действующие лица обычные современные люди, шляющиеся по барам и смотрящие футбол. Подогнать современную картину можно подо что угодно, ну уж точно не следовало это делать для Воццека, ведь данная опера еще не прижилась в своем "натуральном обличье". Не прижилась? Да с 1927го года она ставится впервые на российской сцене. Более того - проблем с постановкой оперы много, ведь произведение Берга достаточно сложное во всех отношениях. То, что я увидел у Чернякова - это пошлость. Драма превратилась в фарс, а в местах, где драматургия должна достигать своего пика, у него она выглядит очень комично. Мне бы хотелось увидеть Воццек Берга, так как смотреть Воццек Чернякова было скучно.
Я не особо силен в актерской игре на сцене, так как театральное исполнение мне не совсем близко, но вокальные партии звучали отменно. Словно в каждом исполнителе сидит Лунный Пьеро Шенберга, который придает их партиям блеск и изящество. Не даром Берг в своей опере ярко выразил эту линию, с чем исполнители прекрасно справились. Хочу отметить Марди Байерс, чей голос приворожил меня с самой первой до последней ноты.
Что касается оркестра, то тут мнение неоднозначно. Первый акт просто погружал в сон. Такое впечатление, что дирижер демонстрирует непонимание музыки Берга. Именно не понимание, ведь в оркестре Большого Театра играют мастера своего дело. И даже то, что постановка задачи с распределением оркестра в оркестровой яме трудна, не говорит о том, что проблемы были именно в этом. Но во втором действии все зазвучало совершенно по-другому, словно дирижер понял что к чему. На этом же дыхании прошло и третье действие.
Порадовала и сама сцена, представляющая собой небольшой дом в разрезе с несколькими квартирами ("окна"). Каждое действие акцентировалось на определенном "окне", где и находились актеры. Остальная часть представляла из себя черный фон, на котором шли субтитры на русском языке. Иногда давалась общая картина со всеми "окнами" сразу. Нестандартное решение могло бы послужить прекрасной идеей для оригинального Воццека.
В целом я не могу сказать, что я пожалел, сходив на данную оперу. Я могу сказать больше - я нисколечко не пожалел, так как двоякие эмоции всегда приятны. Надеюсь, что в России будут больше уделять внимания произведениям композиторов двадцатого века.  

Shut up!

Когда люди создают музыку, не привязывая ее ни к кому, то это похвально. Но, когда музыканты начинают сопоставлять себя или говорить, что они продолжатели кого-либо, то это попахивает откровенной пошлостью и враньем. Появляется некая ущербность группы.

Is this the End?

Очень часто у многих композиторов и теоретиков музыки упоминается тема конца музыки. Если воспринимать это всё буквально, то сама мысль по себе уже изначально абсурдна. Так как о конце музыки мы можем говорить лишь тогда, когда исчезнет природа самого звука. Из-за этого буквального понимания и происходит путаница в головах людей. Прежде всего стоит уяснить, что существует два типа музыки - композиторская (КМ) и некомпозиторская (НМ). Стержнем композиторской музыки является ее структура, которая в течение многих веков претерпела множество изменений. Стержнем же некомпозиторской музыки является ее "тембровая окраска". И только после этого разделения можно начинать говорить о "конце музыки"... КОМПОЗИТОРСКОЙ. Ведь КМ можно представить как некий конечный вектор. Почему конечный? Потому что мы имеем ограниченное количество элементов, которыми мы манипулируем - высота, интервал, ритм (метр). Тембр в данном случае нас не интересует, так как он влияет на структуру менее всего. Но в НМ нас будет интересовать именно тембр, так как он является ключевым элементом. Именно поэтому в двадцатом веке доминирует НМ, так как технология породила множество новых инструментов, а значит и тембров, которые оказали влияние именно на НМ. А что представляет собой НМ? На самом деле это фольклор, где роль композитора сведена на минимум. Этот фольклор видоизменяется под воздействием тембровой окраски. Конечно, нельзя воспринимать эти два вида музыки как нечто разное. Но КМ всегда доминировала над НМ и оказывала влияние на нее. 

Буклетики

Т.к. сечас у меня нет желания выкладывать музыку, да и запросов особо нет, то в ближайшее время буду постить только темы с различными отсканеными буклетами. Наверняка кто-то интересуется.

Трудности перевода

Я давно заметил тот факт, что стоит мне появиться в том месте, где меня давно не видели, то многие дружно начинают говорить о моем возвращении. Видимо любое появление после долгого отсутствия расценивается как "блудный сын вернулся домой". Написать что-то или сказать - еще не значит вернуться. Либо выпивка стала дрянная, либо я потерял вкус. Приобретенный опыт - это всегда хорошо, но топтание на месте - скучно. Я не против консерватизма, но это не для меня, исходя из моего нрава. Но мое непонимание происходящее равносильно непониманию меня. Моя глухота к окружающему миру имеет свои корни, которые кроются в восприятии вещей. Отсюда и трудности.

Aliens vs Predator 2010

Меня нельзя назвать игроком, так как я играю достаточно редко и выборочно. Но я люблю это делать, и люблю хорошие игры с интересным сюжетом и атмосферой. То, что я так долго ждал, не оправдало полностью моих надежд. Игра вышла достаточно сухой и без особого изюма. Короткие кампании лишены как атмосферы, так и сюжета. Поэтому, играя, может возникнуть ощущение дежавю. Малые возможности делают игру более примитивной в сравнении с предыдущей частью. Всего 4 вида оружия у хищника и 6 у человека. ИИ, похоже, добротный только у чужих, так как стало действительно сложнее их бить. С остальными все как прежде - пушечное мясо.
Но могло быть и хуже. Есть и положительные стороны. Например, я уже который день решаюсь пройти одно место в миссии за человека. Я очень боюсь фэйсхаггеров, а так как я излишне эмоциональный, то вырубаю игру, как только вижу, что одна из этих тварей проскользнула мимо меня и скрылась. Атмосфера в компании за человека все-таки имеется. Вот так вот. Наряду с этим хищник стал более подвижен. Теперь не надо уже прыгать нажимая различные кнопки, чтобы попасть в нужное место. Нет больше этой неуклюжести с приседанием - прыжком и шажком. Выбираешь место для прыжка, одна кнопка и готово - ты на месте.
И отличный мультиплеер. Я ни разу не играл по сети, с тех пор как мне стукнуло 12...13? Помню тогда это был Квэйк 3 - Арена. Но сейчас это было очень весело. Пожалуй, что я смогу выделить часок-другой в несколько дней, чтобы поиграть.Видимо это единственный раз, когда я пожалел, что не геймер. Не хватает опыта, чтобы сражаться не как новичок, а хотя бы на среднем уровне.
Си ю!

I was sitting on the beach and he come up to me and said, "Rusty-James?"

     Сегодня наконец-то пришла книга, которую я ждал почти полтора месяца - "Ruble fish". И уже не надеялся дождаться: обычно почта идет чуточку быстрее. Я был очень удивлен, когда обнаружил ее в почтовом ящике (раньше туда клали исключительно СДшки). Тем не менее она была там и была тонкая как СД. Ничего удивительного нет, если в книге 140 страниц (ожидал-то я около 350ти). Написана она простым английским языком, так что улетела у меня часа за четыре (или чуть больше). Текст книги очень близок к одноименному фильму, многие фразы идентичны. Повествование идет от лица Расти-Джэймса, который вспоминает 'old good days' и начинается рассказ спустя много лет, когда Стив неожиданно встречает Расти на берегу океана. Героям книги чуть меньше лет, чем в фильме (Расти и компании по 14, а Мотоциклисту 17). Отсюда многие сцены в книге более простые и менее эффектные - сопоставимые с их возрастом.
      Что интересно - в Америке видимо принято печатать цену книги прямо на обложки (на тыльной стороне рядом со штрих кодом). Это уже n-ая книга, которая попадает мне в руки в таком виде. В этом есть сразу несколько плюсов - магазин не делает наценку на товар, тебе не нужно отдирать наклеенный ярлык, который портит весь вид (ненавижу липкие ценники на книгах), а потом и сам клей.

$$$

Сегодня первый раз качал музыку из Интернета за деньги. Очень редко сталкиваюсь с тем, что невозможно найти издание на физическом носителе. Причем за скачивание берут примерно столько же, сколько бы я заплатил за полноценный СД, хотя формат музыки не самый удачный VBR - 196.

You can cool it and Ya can heat it!

 http://mutant-sounds.blogspot.com/

 
    Данный музыкальный ресурс подходит для любителей музыки трех типов: кто музыку просто слушает, кто в музыке не разбирается, но уверен - чем менее известная команда, тем она лучше... и кто любит рыться в мусоре. Стоит отдать автору блога должное за то, что он выискивает хрень и эту хрень впаривает как диковинку. Но и на всякой просторной помойке можно найти временами интересные вещи. Стоит ли мараться из-за серебряной ложки?

http://www.urbandictionary.com/

   Один из любимых словарей английского слэнга. Можно найти практически все слова, фразы и обороты вплоть до самых изощренных. Сайт представляет собой словарь, который может пополнять и редактировать любой пользователь. Все словечки и фразочки имеют положительный и отрицательный рейтинг (голосуют опять же пользователи), что дает представление о полной достоверности информации. Пополнения ежедневны. Можно подписаться на обновления. 

LOAD

Небольшая статистика по сендспэйсу. Самые скачиваемые альбомы из блога. Первая пятерка:

Исполнитель / альбом - Скачивание раз

1) Tal Wilkenfeld / Transformation - 105
2) Pascal Comelade / El Cabaret Galactic.rar  - 94
3) Anatoly Vapirov, Sergey Kuriokhin / Forgotten Ritual  - 92
4) Volkov-Kuryokhin-Maslak / Jet Leg - 91
5) Lisa Germano / Lullaby For Liquid Pig -  91

Был удивлен, что именно эти альбомы оказались в списке. И никак не ожидал, что из всех этих Таль будет на первом месте (=

Let's play! Resident Evil 5

Resident Evil 5

     Наследник жанра RPG Готики - Risen разочаровал своим убогим сюжетом и дохленькими возможностями, а остальные релизы игр были достаточно скучными для меня (я не игрок, но то, что попалось не произвело впечатления). Не так часто встретишь хорошую игрушку, которую захочется повторно пройти.Это не относится к серии игр Resident Evil, так как ее создатели выкладываются на максимум. Если первые части пугали своей зловещей атмосферой и состояли из множества загадок, которые нужно было разгадать (взять оттуда, положить туда, повернуть три вправо, два влево, смешать то и сё), то 5ая часть акцентируется именно на графике. Если не одно, так другое - самый верный способ создать что-нить достойное. Здесь не надо решать сложные задачи, все предельно просто - в руках оружие, надо уложить несколько плохих парней (ну или несколько сот зараженных туземцев). Выглядит все настолько реалистично, что играешь не отрываясь. Простенький сюжет игры сглаживает восхитительная динамика и новые возможности. В этой части вы играете все время с напарницей, которая следует повсюду за вами (или вы за ней) и прикрывает вас. Многие действия можно выполнить только действуя вместе. Ведь вначале игры главная героиня не зря напоминает нам - "Помни, мы - команда". В игре множество оружия, которое можно купить пройдя очередной уровень и боеприпасов, которые появляется на месте убитых зомби (также их можно отыскать в деревянных ящиках). Эта фишка с патронами, конечно разочаровывает. В предыдущих частях патроны были на вес золота, что предавало адреналина. Да и враги были поинтереснее, хотя и значительно медлительней. В 5ой части в конце каждого уровня обычно появляется так называемый "босс" - главный монстр. Всех их нужно замочить. Создатели уверены - чем больше босс, тем он сильнее и зловещее (предпоследний был размером с деревушку). Эта логика быстро наскучивает, если учесть, что замочить босса можно только одним способом - стрелять по уязвимым местам до окончания патронов. Такой разворот напоминает мне мало бюджетные голливудские фильмы с "манной кашей"... Лучше говорить о хорошем. Персонажи в игре двигаются натурально, подобно настоящим людям (не зря все их движения при создании записывались через датчики, расположенные на теле актеров, которые передавали все движения героев). Еще один позитивный, лично для меня, момент - в процессе игры я встретил свою любимую героиню, за которую я играл в 1 и 3ей части (мои любимые части и по сей день). Вот так сюрприз. Правда поиграть за нее так и не удалось (хотя вы можете играть за героиню 5ой части, помимо главного героя или играть с другом вдвоем), хотя я не был особо разочарован, но эта ветка явно скрасила сюжетную линию. И так, если вам хочется просто пострелять и увидеть потрясающую графику со всей подобающей атмосферой спецэффектов, то эта игра для вас. В феврале следующего года, попытаюсь ухватить и другой экшн - Aliens vs. Predator

Вальсирующие (Бертран Блие)

Французы в целом никогда не писали достойной музыки, зато у них всегда было великолепное кино со своей спецификой. По-моему это единственный кинематограф, которому удалось максимально приблизиться к жизни. Я имею в виду авторское кино – порождение новой волны. За последние полтора месяца мне удалось посмотреть еще около шестидесяти разных французских фильмов (в основном периода 70х – 90х годов) и найти немало интересных для себя картин. Перечислять все просмотренные фильмы и остановиться детально на каждом из них я не смогу (к сожалению), но уделить внимание некоторым из них просто обязан. Если бы я делал для себя небольшие зарисовочки с самого начала моего знакомства с французским кинематографом (и не только), то было бы писать намного легче. Дело в том, что сейчас я нахожусь под впечатлением этой пачки видеофильмов, и совсем не беру во внимание раннее просмотренные (полгода – год назад), коих скопилось целая куча. О них я напишу чуточку позже (…где-то я уже делал заметку по 37 и 2 по утрам). Тик-так, тик-так – к делу. Первое имя и первый фильм: режиссер БертранБлие (Bertrand Blier) и его картина «Вальсирующие» (Les Valseuses) (1974). Как же я раньше не был знаком с его творчеством? – спрашиваю я себя теперь (всему свое время). А время представить главных героев картины. Это актерское трио – всем известный Жерар Депардье (в роли хулигана Жан-Клода), известный в узких кругах Патрик Девер (друг Жан-Клода Пьеро) и девушка со смешным псевдонимом Миу-Миу (девочка для хорошего времяпровождения Мари-Анж). Если вам знаком Депардье как комедийный актер в связке с Пьером Решаром, то вы его совершенно не знаете и уж точно не смотрели его ранние работы. За свою карьеру он сыграл столько разных ролей, что не многие смогут тягаться с его безусловным талантом. Имя другого актера с печальной судьбой (я даже сказал бы ироничной), Патрика Девера, не на слуху, но фильмы с ним мне нравятся немного больше. До «Вальсирующих» я видел его всего в двух картинах, но сразу обратил внимание (люблю я открывать для себя новых актеров). На данный момент мне удалось просмотреть около тринадцати лент с его участием и среди них нет ни одной, которую бы мне не хотелось пересмотреть. Но я считаю, что Пьеро его лучшая роль, так как здесь он сыграл совершенно иной типаж (нескованный ничем), нежели в других фильмах. С Миу-Миу я пока знаком поверхностно. Большинство из вас наверняка видело ее в фильме «Наука сна», который был на слуху сродни «Париж, я тебя люблю». Ее и Патрика можно встретить еще в одном хорошем фильме  - Ф… как Фэрбэнкс (F…Comme Fairbanks), где они также играют главные роли. Не имеет смысла рассказывать сюжет ленты «Вальсирующие», т.к. потеряется сама соль (сюжет лучше узнавать по мере просмотра кино). Скажу одно – если где-то и живет бунтарский дух молодежи, то это, скорее всего, этот фильм. К режиссеру я еще вернусь, ведь здесь я не уделил ему никакого внимания и расскажу о нем в следующем его фильме. Если вам не понравится эта лента, то помните одну хорошую фразу – «У каждого свое кино».

Мастер диалогов стал мастером деталей?

После долгого молчания Джармуш наконец-таки выпустил свой новый фильм «Предел контроля». Если бы мне не сказал об этом отец, то посмотрел бы я его, наверное,  годика эдак через два. Я сейчас не слежу за новинками, а сижу в своей любимой ветке кино, поэтому все новое, что выходит на экраны, обычно проскальзывает мимо меня. Why not? Прекрасные диалоги Джима всегда радовали меня. Вперед! Скачать-то фильм скачал, но посмотрел только вчера. И о каких диалогах может идти речь, когда главный герой – молчаливый негр (Исаак Де Банколе)? Но стиль Джармуша виден сразу – есть в нем что-то притягивающее. Сел и смотришь (ну или как другие - засыпаешь…). Композитор – Нил Янг. Его почерк трудно не узнать.

 В центре фильма находятся две чашечки эспрессо, которые постоянно заказывает афроамериканец и спичечные коробки с кодовой записочкой, которые ему передают разные люди, произносящие странные монологи. Сначала мне показалось, что негру нужно свистнуть кое-какие картины из музея, который он постоянно посещал, но выяснилось, что нужно замочить одного сурка. Если бы фильм был более трахнутый, то я бы подумал, что все это время Джармуш якшался с Линчем. Будет забавно, если с своем новом фильме Дэвид сделает акцент на диалоги. Фильм на любителя. Далеко не лучшая работа Джармуша, но лично мне понравилось больше, чем "Сломанные цветы" (который взял Гран-при в Каннах). Буду ли ждать новый фильм? – скорее всего, нет, но если выйдет, то обязательно посмотрю.

Золотые шортики Кайли

Необходимо разбавить музыкальную тематику и другими не менее интересными темами.

     Примерно месяц назад в руки мне попалась книжечка одного небезызвестного музыканта  - Ника Кейва с названием «Смерть Банни Манро». Это его уже второй роман, насколько мне известно. На лицевой стороне обложки изображен белый пушистый кролик. На задней – усатый Кейв. Там же, на задней стороне, написано черт знает что – разные источники сообщают мне о том, что это чуть ли не лучшая книга двадцать первого века. Ну что ж… почитаем – решил я. Мне действительно хотелось познакомиться с его прозой, так как я любитель творчества Ника в целом. К сожалению, первый роман мне так и не удалось найти в бумажном варианте, но начать со второго тоже неплохо. Осилил эту штучку я очень быстро. Хороший перевод и читается легко. Недурное такое бульварное чтиво получилось, как раз, чтобы занять время поездки в метро. На протяжении всего романа главный герой по имени Банни Манро (каждый раз, когда он представляется, то делает руками кроличьи ушки и жмет нос, словно принюхивается) ездит со своим сынишкой, которого зовут тоже Банни (не поверите, но и дедушку Банни младшего зовут Банни), в своем «Пунто», развозит косметические средства (это его работа) и трахает девочек. Но больше всего он мечтает о щелке Авриль Лавинь и о трахе с Кайли Миноуг (об этом мечтает любой нормальный парень). Эти два желания проскальзывают, чуть ли не в каждой строчке. А как уверяет потом нас сам автор на этот счет – «…И, наконец, я хочу поблагодарить Кайли Миноуг и Авриль Лавинь, попросить у них прощения и выразить свою любовь и уважение». Чтобы сказал на это Холден Колфилд? – однозначно «puke!» Вторым восхитительным моментом является сцена диалога между Банни и одним музыкантом (в финале романа), где Манро хвалит его усы. Очевидно, что Кейвыч долго думал – где бы коснуться своих усов так, чтобы это было невзначай. В книге присутствуют и другие забавные моменты, которые более понятны читателю не знакомому с Кейвом вообще. «Хэппи энд» обеспечен. Перечитывать сей «триумф» я вряд ли буду, но о прочтенном - не пожалел.

   

Ах да, и напоследок – роман посвящается Сьюзи – его жене.